Foire aux questions (septembre 2026)

 

Pourquoi ce nom « les rimes et riffs écarlates » ?

Les rimes : pour décrire le mode poétique de mon écriture et le rythme de sa diction.

Les riffs : Ce sont les motifs de guitares, utilisés comme amorces et répétés plusieurs fois dans les morceaux. Ils peuvent être lourds ou légers, à la ligne claire ou saturée.

Écarlates : mes propos sont bruts de décoffrage, un peu saignants, souvent poignants, doux ou violents.

 

Quel âge a le projet ?

Il est en cours depuis quasi 25 ans. Après avoir quitté le jazz studio (année académique 2001-2002), j’ai acheté un séquenceur hardware me permettant de programmer et expérimenter mes morceaux en MIDI et j’ai démarré les compositions. Les démos ont été visibles un moment sur myspace. À l’époque, j’enregistrais encore sur 4 pistes k7 portastudio. Puis en 2009-2020, pour mon second album, j’ai acheté un enregistreur numérique sur disque dur. Ce n’est qu’en 2018 que je me suis procuré ma première digital audio workstation « daw » sur pc pour travailler sur mes 3 derniers albums (2019-2024).

 

Es-tu geek de matos ?

Je suis amateur de bon matériel mais pour autant, je ne suis pas un féru de technologies et ne me jette pas sur les dernières nouveautés numériques à la mode. Je n'achète que ce que mon budget m'autorise et ce, dans des proportions raisonnables. J’aime les choses simples, fonctionnelles, efficaces, rapides à prendre en main et durables dans le temps. J’utilise un mélange de matériel analogique (pédales d’effets, amplis à lampes) et numérique (le daw, mon séquenceur midi de 1996, un synthé expandeur de 2003, etc.). Le tout étant moderne ou parfois vintage. Le but est de faire du son et de la musique. Le minimum de temps à calibrer et régler le matériel doit être la norme. C’est pourquoi j’investis encore dans des technologies anciennes qui ont fait leurs preuves et qui sont plus ou moins réparables.

 

As-tu joué en groupe ?

Première question que l’on me pose en général. J’ai eu deux expériences de groupe de reprises rock qui sont très éloignées dans le temps : l’une en 1999 et l’autre en 2016. Ce furent des expériences intéressantes, quoique stressante pour la seconde.

Depuis lors effectivement, je ne joue plus en groupe. Parfois je me surprends à rêver d’en remonter un pour mon projet. Mais je suis très hésitant et n’ai pas beaucoup confiance en mes capacités à gérer un ensemble. Du coup je ne fais pas de scènes.

Un groupe a une dynamique qui lui est propre et qui varie selon le style joué et les personnalités qui le composent : il faut travailler les morceaux chez soi de façon disciplinée, être régulier et présent aux répétitions, assurer les concerts, gérer les différentes individualités, pouvoir résoudre les conflits, prendre des décisions en respectant les limites des uns et des autres, etc.

Enfin, je dirais que, pour composer et enregistrer des morceaux, je suis plus ou moins autonome : je peux jouer de la guitare électrique et basse, programmer les arrangements batterie et assurer le chant et les chœurs.. Ce qui fait que je peux sonner en solo et en studio comme un petit groupe de rock au complet, du moins maquetter plus ou moins proprement.

 

Quelles sont les différences entre le rock, le hard rock et le metal ?

Tout est une question de texture sonore : les guitares électriques sont mises en avant dans ces styles. Cela varie en fonction du degré d’overdrive (pour le rock et le blues rock) et de la saturation (crunch à heavy crunch pour le hard rock – distortions hi gain très saturées et compressées pour le metal) du son des guitares : en gros les niveaux de lourdeur et d’agressivité qui sortent de l’ampli.

L’impact sonore des éléments de batterie et de percussion joue aussi un rôle primordial dans le mix des instruments. Enfin le chant varie du plus clair au plus saturé pour les styles les plus extrêmes mais, dans mon cas, mon style allant du rock pop (rap – blues) au rock metal, ma voix reste toujours claire.

 

Utilises-tu auto-tune et l’Intelligence Artificielle pour travailler ?

Non, j’enregistre les différents éléments d’un morceau à l’ancienne, piste par piste et je n’ai pas recours à des artifices pour corriger la justesse de ma voix. Je considère sa fragilité comme partie intégrante et authentique du projet.
De plus, je n’utilise pas d’IA, ni pour composer ni pour écrire les paroles. Je bosse à l’ancienne. Il m’arrive parfois de me servir de rythmes de batterie et percussions préenregistrés sur mon séquenceur, quand ceux-ci sont inspirants et plus pertinents que ce que je peux programmer moi-même. Mais cela est rare. En général, j'essaie de tout faire moi-même: les morceaux sonnent de manière authentique, comme si vous étiez dans la pièce où j'enregistre...

 

Pourquoi n’entend-on pas de sons de synthétiseurs sur mes démos ?

En effet, il n’y en a pas ou peu. Je possède bien deux synthétiseurs (un expandeur généraliste et un pédalier synthé pour guitare) ainsi qu’un séquenceur hardware. Cependant, je ne sais pas jouer du clavier MIDI /piano et le synthé guitare est un peu compliqué et instable à manipuler. Concernant le clavier, je n’ai jamais réussi à apprendre à en jouer décemment, faute de motivation et puis j’ai déjà beaucoup à faire avec l’écriture et la pratique de la guitare et de la basse.

Par contre, je programme la batterie sur mon séquenceur hardware à l’aide de pads (surfaces qui réagissent à la pression du toucher). J’ai suivi des cours de batterie et j’ai pratiqué l’instrument sporadiquement dans mon home studio. Mais je n’en joue pas suffisamment bien que pour enregistrer des parties entières. D’ailleurs, j’ai revendu ma batterie.
Néanmoins, dans une version rêvée de l’interprétation de mes morceaux par un groupe au complet, un claviériste serait présent.

Quels sont les artistes qui t’influencent ?

En tant que guitariste, je suis influencé par le son des artistes de rock, hard rock et de blues rock anglo-saxons des années 70, 80 et 90 :

Eddie Van Halen (Van Halen), Steve Stevens (Billy Idol), Angus et Malcolm Young (AC/DC), Slash (Guns ‘n Roses), David Gilmour (Pink Floyd), Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Billy Gibbons (ZZ Top), Jimi Hendrix Experience, John Christ (Danzig), Tom Morello (Rage Against The Machine), Dimebag Darell (Pantera), Randy Rhoads (Ozzy Osbourne), Zakk Wylde (Ozzy Osbourne), Tony Iommi (Black sabbath), Robby Krieger (the Doors), Peter Green (with Fleetwood Mac), Mark Knopfler (Dire Straits), Joe Perry (Aerosmith), Chris Haskett (Rollins band).

Voir la page introduction aux musiques pour voir tous les groupes qui m’influencent au niveau des sons et compositions.